Blog Cinemaon

XDC ha hecho una nota de prensa donde informa que ha llegado un acuerdo con 4 de las seis majors estadounidenses que promueven el DCI. Son Warner, Fox, Paramount y Disney. Siguen negociando con Universal y Sony, esperando llegar a un acuerdo en breve.

Este acuerdo incluye el soporte a su estrategia de Virtual Print Fee. La nota de prensa (http://www.xdcinema.com/news/) no especifica más, pero sí adjetiva como temporal el acuerdo de financiación. Se supone que servirá para la transición, pero no más allá.

Es una buena noticia para el sector, desde luego, y un respiro para XDC frente a Arts Alliance, la única que hasta ahora había conseguido un acuerdo tan general.

El pasado jueves se estrenó la última película de Indiana Jones. Mi mujer quiso invitarme a verla ese mismo día y sólo le pedí ir a a la pantalla más grande de Barcelona. En este caso, el cine Urgel, un precioso “dinosaurio” de cuando en este país se vendían 400 millones de entradas. Un aforo de casi dos mil butacas, pero además con buena visibilidad desde casi todas y muy cómodas (doble reposabrazos, por ejemplo). Pensábamos que no íbamos a ser muchos, un jueves, pero me equivoqué. Había una cola de las que dan la vuelta a la esquina. Al entrar, algo que hacía años, literalmente, que no escuchaba: el rumor de cientos de personas esperando la proyección (me lo grabé en el móvil, incluso: sonidos que se pierden, como las campanas de los pueblos o los vencejos al atardecer sobrevolando la plaza mayor).Y durante la proyección, aplausos. Aplausos cuando Indi sobrevive a una explosión nuclear o cuando un rasgo de genio del guionista y el director nos deslumbraba. ¿Cuánto tiempo sin escuchar estos aplausos en medio de una proyección?La fila de enfrente a la nuestra estaba reservada antes de llegar. Un grupo de más de veinte personas que se habían citado para lo mismo. No pude reprimirme y preguntarles, si eran amigos o venían invitados por la empresa o algo así. Eran amigos y amigos de amigos. Pero el que me respondió me confesó que hacía casi un año que no acudía a una sala. Ya sólo lo hacía para temas puntuales como éste. Y otro dato: su edad, parecida a la nuestra: treinta añeros para cuarentones.Y también el resto del cine. Por más que miré, no sé si pude distinguir algún veinteañero, mucho menos un quinceañero. Casi todos los autoconvocados a esa sesión éramos los que de pequeños también íbamos al cine, los que vimos la primera de la saga en algún cine de barrio, donde se podía fumar, comer pipas y quicos (las palomitas vinieron luego), chupar palodul y gritar cuando la chica estaba a punto de caer por un barranco. Y donde nadie se callaba hasta que pasaban unos cuantos minutos.Sí, bueno, la siguiente generación, los quinceañeros, irá el fin de semana, en un sala grande de un centro comercial. Pero ya no es lo mismo, claro. A veces me pregunto si a estos oficios del cine le va a pasar como a los otros oficios, los dominicales de las iglesias: ¿qué pasará cuando los últimos fieles abandonen los templos?En Madrid, no sé cuántos de aquellos espléndidos cines de la Gran Vía quedan abiertos. La última vez que me pasé, ví que había caído el Avenida, y no sé si alguno más. Quizás sea urgente lanzar una campaña: salvemos el Urgel, (y los que queden por ahí), como viejos templos del cine entendido como arte popular. ¿Que será de nosotros, pobres cuarentones, sin estas salas?Por cierto, señores Lucas, Spielberg, Ford, Williams y compañía: gracias por el espectáculo. Se nota que, de pequeños, también os gustaba el cine de barrio.

El otro día un amigo me comentó que otros amigos habían organizado una  muestra de cortometrajes, para exhibirlos al aire libre.Sin mucha publicidad en la convocatoria, llegaron a recibir cerca de 3.000 cortometrajes…

No es mala noticia que haya tanta gente haciendo cortometrajes, aunque muchos estén empezando y sean infumables. Pero, evidentemente, dada la limitación de la organización, resulta imposible poder visionar esas más de 50 horas de producción. Muchos, evidentemente, serán morralla, con escaso valor técnico o artístico. Pero no dejar de verlos todos podría significar perder más de una joyita.

¿Qué hacer?Algunos festivales con cierta solera limitan la admisión a los cortometrajes rodados en 35mm. Con eso, nos quitamos ya quizás el 95% de la producción. Pero esto no deja de ser poner un peldaño económico innecesario. Hoy en día, casi todo se rueda en digital, o se termina postproducciendo en digital, para conseguir una mejor calidad. Así pues, que te obliguen a pasarlo de nuevo a fotoquímico, no sólo se puede perder calidad, sino que supone un coste de entre 5 y 20 mil euros, que  mejor podían estar invertidos en otra cosa.

Por otra parte, sí es cierto una cosa: si alguien se decide a realizar un cortometraje en 35mm, y sabiendo que eso significa partir con un mínimo de 12.000 euros, suele hacer producciones cuidadas: lo demás sería perder dinero. La estrategía para el cortometrajista digital sería aprovechar ese ahorro para invertirlo mejor en más días de rodaje, más medios, mejor ambientación, etc…, con lo que podría llegar a tener una producción aún más cuidada por el mismo precio.Sin embargo, esto evidentemente no es así. Ya que el coste inicial (el muro del primer plano) se reduce drásticamente con los medios digitales a prácticamente cero, la gente rueda cualquier cosa y de cualquier manera.No nos rasguemos las vestiduras. Todos hemos rodado cualquier cosa de cualquier manera en nuestros comienzos. Sólo que algunos, por aquello de la vergüenza torera, no queríamos compartir nuestros horribles primeros pasos, y metíamos aquellas cosas horribles en un cajón olvidado (era, además, contraproducente, si uno quería llegar a algo en la profesión).

Sin embargo, la generación Youtube tiene otro concepto. Todo se puede compartir. No sé si hay algo de narcisismo en todo ello, pero también hay generosidad y un deseo de acercarse a los demás, de comunicarse. Para algunos, la falta de calidad es sólo una excusa de la “vieja guardia”, y lo único que importa es la respuesta de los demás. Así que han de ser los demás quienes juzgen, y no los viejos intermediarios. 

Nuevas preguntas para nuevos medios, desde luego. 

En la vieja escuela del periodismo siempre se decía que había que separar información y opinión. (Todos sabemos que sigue siendo una utopía).

Hoy en día, los reparos se amplian. Hechos:

1.- Edurne Pasaban, una deportista de élite vasca, alcanza su décimo “ochomil”. ¿Dónde sale la noticia? Casi exclusivamente en TVE. ¿Razón? Son sus patrocinadores. El resto de cadenas de televisión (salvo error), ni mu.

2.- Campeonato de Fórmula 1. Fernando Alonso, luchando contra los mejores. TeleCinco, que retransmite el campeonato, se vuelca en la sección de deportes de sus telediarios. Resto de cadenas, ni mu. Si acaso, el lunes, nos cuentan brevemente quién ha ganado.

3.- NBA. Otro españolito luchando por el anillo de campéón, el gran Gasol. Noticias sobre el hecho, en la Cuatro, pues su corporación emite el evento a través de Digital +. El resto de televisiones (menos un poco TV3, con eso de que el noi es de por acá), ni mu.

Y así sucesivamente. Es decir, las noticias deportivas han dejado de ser noticias y son sólo negocio.

La pregunta es: ¿cuánto faltará para que el resto de noticias sea sólo negocio?

(Y perdonen la ingenuidad de suponer que no lo son ya, desde hace mucho tiempo…)

Luego sí es cierto que la digitalización es una oportunidad. La noticia es la siguiente:

http://www.cineuropa.org/newsdetail.aspx?lang=es&documentID=83929

Después de haberme metido tanto con el UKFC, al final hay que reconocerles que eso de regalar equipamiento digital es toda una solución.

Varias cosas a notar, no obstante: uno, que la noticia nos dice que la progamación no depende de Londres. Supongo que no depende de Arts Alliance (ver el documento sobre el Digitraining 08). Es el propio exhibidor quien mantiene el control de contenidos y ofrece una gran variedad de ellos para recuperar el público. Podéis echar un vistazo de todas las actividades de este cine en www.gft.org.uk.

Es importante también el concepto Long Tail. Contentar a la mayoría, sí; pero contentar a múltiples minorías no sólo es una labor social, sino que además da dinero. En digital, claro, porque si no sería imposible esta programación.

 Se habla que en el 2004 (al menos en España) se inició un cambio de ciclo. En el año 68 teníamos más de 400 millones de entradas al año en salas. A finales de los ochenta, se redujeron a un poco menos de 80 millones. Los multiplex y otras razones devolvieron el público, hasta que en el 2004 llegamos a un poco más de 140 millones. Desde entonces, bajando todos los años, y estamos ahora en algo más de 100 millones de espectadores.

 ¿Es la digitalización la herramienta tecnológica que puede volver a cambiar el ciclo? Si no es ella, no se me ocurre cual.

En cualquier caso, buena noticia para todos, ¿no? 

Para los que todavía no se han comprado la Sony XDCAM EX 1, que se lo piensen: ya han anunciado la EX3. Una de las cámaras Prosumer más interesantes del mercado, pero esta vez, novedad, con ópticas intercambiables.

Más info en
http://www.quesabesde.com/noticias/sony-pmw-ex3-pmw-ex1-tarjeta-sxs-32gb,4_4227

Típico de Sony, por otra parte, esto de sacar ochocientos modelos del mismo aparato. Cuestiones de márketing y de llenar los anaqueles de la FNAC con sus productos, sin dejar espacio para la competencia (es la explicación más lógica que he escuchado). Pero para los que se acaban de comprar una EX1 es una p…. en toda regla.

El precio es también interesante: 13.000 dólares, que si la paridad lo permite, se quedarían en 8.700 euros.

Todo el mundo habla muy bien de esta cámara, la verdad. Dentro de su segmento, claro.

Frase literal de un capo de Universal, en referencia al “tsunami internet” que estamos a punto de vivir: (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Hollywood/hace/virtual/elpepucul/20080503elpepicul_1/Tes) y las reacciones patrias: (http://www.elpais.com/articulo/cultura/futuro/Red/elpepicul/20080503elpepicul_3/Tes)

IItunes de Apple ofrecerá sus servicios online (VOD, en compra, no sólo en alquiler) al mismo tiempo que se ponen a la venta los DVD en las tiendas. ¿El fin del soporte físico? Las ventas de éste así lo indican. El público opta por lo “virtual” frente a lo “físico”. El derecho a visionar más que la propiedad de lo visionado. En este sentido, yo soy un “retrógado”, y sigo prefiriendo el DVD, como prefiero el libro al e-book. Pero las generaciones jóvenes acumulan vídeos en sus discos duros antes que llenar las estanterías de sus casas con  los encapsulados. ¿Será el comienzo del coleccionismo como especulación?