Blog Cinemaon

La compañía Red ha anunciado recientemente que pone sus esperadas novedades para principios de 2009, la Scarlet 3K y la Epic 5K “en proceso de cambio”.   La razón parece sorprendente, pero no lo es en absoluta: la aparición ya comentada en este blog de cámaras DSLR de alta gama con grabación en modo vídeo de HD (la Nikon D90 y la Canon Eos 5D). Así lo reconoce el “boss” de la marca, Jim Jannard, en los foros de la web.Un dato más a mi favor en la idea de que algo está cambiando, y mucho, en la industria del equipamiento.  

  Hace apenas unos días hablaba de la novedad que significaba la Nikon D90, con sus 12 megapíxeles y HD de 720. Si bien es cierto que sigue suscitando sus dudas, lo que estaba claro es que iba a romper moldes. Su directa competidora en el campo de la fotografía digital, Canon, ha dado un paso adelante y anuncia su última novedad: la 5D Mark II, con posibilidad de grabar HD de 1080

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  Lo que promete de esta cámara (sin que podamos decir nada hasta que no lo probamos) es su extraordinario sensor de 21 megapíxeles (lo que los de Red, por alguna razón llaman 5K). 

Es, ahora mismo, el mayor sensor del Cine Digital, con diferencia. Y por una vez me creo que pueda ofrecer 1920 x 1080 reales (o casi). Su formato de grabación es el conocido H.264 (de la familia mpeg4), pero con un bitrate cercano a los 40mbs. Si pensamos que el HDV (un mpeg2 y, por tanto, menos eficiente) ofrece 25 mbs, sólo podemos esperar algo bueno. 

En este link (en inglés) se pueden ver algunas imágenes sacadas directamente del vídeo grabado de la cámara y un poco re-escaladas a la baja. 

Habrá que esperar todavía unas semanas para ver los resultados. Pero lo que está claro es que este equipamiento, si de veras funciona, va a cambiar muchas cosas en la industria.

Seguro que sí.

Hay un clásico de la crítica teatral que se estudia en la carrera de periodismo. Un crítico, creo que del ABC, envió quizás la mejor crónica teatral escrita nunca sobre un estreno. El texto rezaba más o menos así: “Ayer se estrenó en el teatro Tal la última obra del autor Tal. ¿Por qué?” Y la firma.

Esto es lo mismo que pienso tras salir, (salir es poco: huir) de una sala de cine donde proyectaban un engendro insufrible, y además con ínfulas de internacionalidad, marca Made in Spain.

Esta vez ni siquiera lo de “presupuesto escaso” vale, pues había mucho dinero detrás (o eso dicen, por que verse se veía poco). Si existiera un carnet de director de cine, a más de uno habría que quitárselo inmediatamente para que no perprete más desgracias.

Pero tuvimos suerte. En el cine no había nadie, sólo mi mujer y yo (había fútbol en la tele), así que pudimos seguir con los teléfonos encendidos mientras comentábamos entre risas y asombro lo que veíamos. Cuando al cabo de media hora no pudimos más, nos fuimos. La broma nos había costado 14 euros en entradas más 8 en palomitas. Por suerte, encontramos aparcamiento, así que no pagamos párquin. Ahora me dirán cuál es la causa de que tanta gente abandone el cine…

Pero aún así tuvimos suerte porque el de control de entradas nos vió salir con cara de pena y nos invitó a escoger otra peli. De las que empezaban en ese momento (era un multicine, claro), él mismo nos recomendó una que, cuando menos, nos hizo pasar un muy buen rato: “3:10 train to Yuma” o algo así, un remake de vaqueros bastante logrado.

Esta vez tuvimos que apagar el móvil: habia otro espectador.

¿Hasta cuando, Catilinas, abusaréis de nuestra paciencia?

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El otro día estuve en la cabina de proyección de un cine barcelonés. Iba a mirar unos proyectores digitales recién instalados, pero me encontré en la cabina con unos cuantos proyectores de la marca Ossa.  

 Así, calculando por lo regular, aquellas piezas tendrían seguro que cuarenta años en sus espaldas.  Y funcionaban. El proyeccionista, que me dedicó amable su tiempo, hablaba de ellos con admiración: un poco de aceite de vez en cuando y limpieza regular. Hoy, todavía hacen su servicio incluso más de diez horas al día.
No, no me hago ahora un fan del fotoquímico. Sigo pensando que el digital le supera por mucho. Y para el proyeccionista, será un delicia llevar sus salas manejando un ratón y no con ese engorro del celuloide.
Pero al ver los viejos Ossa (una marca mítica que luego se fue a la quiebra fabricando motocicletas igualmente míticas, al nivel de Montesa, Bultaco y otras), me pregunto si todos aquellos que ahora ofrecen carísimo equipamiento digital podrían asegurar al dueño del cine que dentro de cuarenta años la máquina y el estándar de proyección seguirá siendo el mismo.

 (Yo mismo me respondo: no, claro que no, será mejor. Pero, ¿se explica bien por qué y cómo se paga todo esto?) 

Al segundo intento pudimos ver la “peli de la Red”. En la primera ocasión, estaba la sala llena. Evidentemente, la expectación no era por la cámara, sino por la figura del Che, claro.

Será otro quien se pregunte sobre la personalidad del argentino. Para mí resulta difícil juzgar, viendo cómo se vive hoy en Cuba. Así que me reservo la opinión deseando que aquella generación que tomó el poder en la isla deje paso a los demás (sin violencia, claro).

En cuanto a la película, es difícil juzgar el resultado de la Red. Soderbergh ha optado por un estilo crudamente documental, sin apenas aparatos de iluminación, casi a la improvisación. Por lo que se percibe, la cámara responde, a pesar de las duras condiciones de rodaje.

El director se ha centrado, como buen director que es, en lo que de verdad importa: la credibilidad, basada en un elenco de actores impagable y una excelente ambientación. Benicio del Toro está impresionante; pero destaca cualquiera, empezando por el desconocido por estos lares que representa a Fidel o por cualquier figurante sin frase (además de Perugorría, je, je, que no sé si llega a abrir la boca).

Hay que darle un 10 al director en este aspecto. Sin opinar, ha sabido reflejar lo que fue aquella revolución desde el punto de vista del Che y los suyos. Con una gran dosis de realismo, casi como probablemente fue. Y con una elegancia en desuso en estos días: sin apenas primeros planos, sin efectismos, con la cámara desnuda.

Cine del bueno.

En cuanto a lo de Independiente… Quizás para los valores USA, pero la peli (o las dos, pues se rodaron juntas ésta y la que viene) tiene más presupuesto que cualquier superproducción europea. Y eso que es una peli medio española, vaya: Telecinco Cinema, nuestra pequeña major nacional ;-D.

Hanging Rock es una empresa doblemente virtual. Virtual por que trabaja en red, y virtual porque sólo existe en Internet.

Detras de esta empresa está una persona con una gran experiencia en retransimisión de eventos en directo (tipo streaming) por internet. Su propuesta es una sala de conciertos y de cine “al aire libre” donde celebrar eventos. La semana que viene tiene previsto hacer pases, en directo y al mismo tiempo que en la realidad, del Festival Baumman.

Os dejo una foto de su simpática sala.

En un reciente artículo el Magazine de La Vanguardia, el siempre ingenioso Quim Monzó hablaba de una nueva tendencia entre los exhibidores de cine: el “popcorn free”, o cine sin palomitas.
Con inteligencia añadía que no se trata de una generosa oferta por parte de los exhibidores hacia el espectador, sino una estrategia para devolver mucha gente perdida a las salas (entre ellos el propio Monzó, que confesaba que ya sólo compra DVDs para verlos en casa).
Las palomitas son los verdaderos beneficios de muchas salas, pero el cine de palomitas se asocia al público adolescente de fin de semana en centro comercial. Y este público está abandonando las salas porque se descarga las pelis en internet o se pasa el fin de semana colgado de internet o jugando a la consola.
La pregunta que se hacía Monzó es si este intento de recuperar a mucho público llega un poco tarde.
(No estoy de acuerdo con el escritor en una cosa: dice que las palomitas son algo importado, que hace veinte años no se veían en las salas patrias. Y que es algo molesto y ruidoso. Bueno, en mi infancia es cierto que no había palomitas, pero las salas se llenaban del ruido de pipas y pompas de chicles, además de quicos, gusanitos, gritos de niños y el olor de las cervezas y del tabaco. Es decir: no se trata de recuperar un “espacio perdido”, sino de reajustarse al gusto de los nuevos espectadores).
El mundo cambia. Si los cines abandonan las palomitas es sólo un signo de que está sucediendo.
Y en este sentido, otro elemento que nos indica la decadencia del otro gran medio de comunicación, la televisión, es la enorme cantidad de espacios que practicamente todas las cadenas emiten de este nuevo género conocido como el Microtimo. El fenómeno no es nuevo, y ya se lleva años denunciando, pero lo  increíble es que sean ahora las grandes cadenas, que se benefician de concesiones administrativas, las que se dediquen a semejante estafa.
 Entre estos espacios y los dedicados al teleporno sms, nuestros queridos ejecutivos televisivos hacen caja con el espectro radiofónico de todos.
Haré ahora como Monzó y echaré de menos esas veladas de cine de madrugada de hace años. Cuando uno llegaba tarde después de algunas copas, o se desvelaba, encendía el televisor y por lo general se encontraba algunas de las mejores películas, documentales y programas que muchas cadenas, siempre temerosas de las audiencias, no se atrevían a programar en “prime time”.
 Lo dicho: una pena. 

Después de varios años, todo apunta a que el 2009 será definitivamente el año de la digitalización de salas en Europa. Lo que uno no puede saber es si será un proceso abierto y beneficioso para todos, o se instalará un corralito para mayor gloria de las majors.Media Salles publica en su último boletín una tabla con la evolución del proceso en los últimos tiempos.     (Al ver las cifras, me queda la duda si el cuenteo sólo se refiere a equipamiento 2K. Las cifras de Asia me parecen muy bajas, sabiendo que en lugares como India, China, Malasia y sitios así las normas no son las mismas).